The Italian Cultural Institute in London was abuzz last night, hosting the much-anticipated opening of Piero Pizzi Cannella ‘s latest exhibition, in collaboration with the Italian Consulate. Titled “Giunge l’istante in cui non puoi più aggiungere né sottrarre. È allora che l’opera si compie,” (“The moment arrives when you can no longer add or subtract. It is then that the work is complete”), this evocative showcase of works, spanning from the late 1990s to more recent creations, promises a journey through both the tangible and abstract realms of the artist’s imagination.
As I entered the elegant halls of 39 Belgrave Square, the atmosphere was instantly charged with anticipation and creativity. The blend of Cannella’s deeply introspective paintings and the live piano performance by Antonio Morabito made for an unforgettable sensory experience. Art and music often complement each other, but last night, they seemed to fuse into one narrative, with Morabito’s masterful touch breathing life into the visual world of Pizzi Cannella.
Pizzi Cannella, a prominent figure in the Nuova Scuola Romana, has spent decades exploring universal themes through his abstract and figurative style. His works in this exhibition play with shadow, light, and a muted colour palette, drawing viewers into a contemplative space. There is something both haunting and comforting in his pieces, as though they hold secrets from a distant past, waiting to be uncovered. Pieces like Le passeggiate di Matisse (2010-2011) and Salon de Musique (2020) demonstrate his meticulous layering of memory, symbol, and texture.
The ground floor of the gallery, bathed in warm, subdued tones of black, grey, ochre, and gold, featured these figurative works. There was a sense of quiet reverence in the room, as visitors moved slowly, pausing before each canvas to let its meaning settle. The objects within the paintings – an amphora, a chandelier, or a shoe—are loaded with a history that feels at once personal and collective, rooted in Cannella’s mastery of transforming ordinary forms into allegories of human existence.
Upstairs, the tone shifted. The lighter hues of blue and white gave the works a dreamlike quality. Here, the emphasis moved towards abstraction, offering viewers a glimpse into the more ethereal aspects of Cannella’s oeuvre. This interplay between the two floors – one grounded in materiality, the other aspiring to the spiritual -felt like an exploration of the human journey from earth to transcendence. Pieces such as La Isla (2004) evoke faraway lands and the mysteries of the sea, while others, like Pulcinelle (2003), delve into the whimsical and iconic traditions of Italian culture.
Antonio Morabito’s performance was nothing short of breathtaking. A renowned international concert pianist, he created a soundscape that perfectly mirrored the layered complexity of Cannella’s work. Each note he played reverberated throughout the gallery, adding depth to the paintings and creating an almost cinematic atmosphere. Morabito’s repertoire, drawing on classical and contemporary influences, added another layer of emotion to the evening, elevating the art and creating a truly multisensory experience.
The event, curated by Elena Geuna, was meticulously organised. Guests, a mix of art aficionados, diplomats, and lovers of Italian culture, mingled under the high ceilings of the Institute, discussing the intricate symbolism in Cannella’s work and sharing in the collective admiration for Morabito’s talent. This sense of shared discovery—whether through the soft tones of a painting or the delicate crescendo of a piano—created a sense of unity amongst those in attendance.
What struck me most was the atmosphere of nostalgia that pervaded the exhibition. Cannella’s paintings, rich in both texture and emotion, seemed to reflect on the fragility of memory and the inevitable passage of time. There is something universal in his work, a shared sense of longing and introspection that resonates deeply with viewers. Combined with the live music, this exhibition felt like a conversation between past and present, a meditation on what it means to create, remember, and reflect.
The exhibition runs from the 11th to the 28th of October 2024, and I would encourage anyone with an interest in contemporary art to visit. It’s a rare opportunity to witness the work of one of Italy’s most significant contemporary painters, enhanced by the presence of Antonio Morabito’s musical genius. Together, they remind us of the power of art and music to transcend the everyday, offering moments of beauty and introspection that linger long after the evening ends.
As I left the Italian Cultural Institute, the memory of the evening stayed with me – Pizzi Cannella ‘s enigmatic paintings and Morabito’s haunting piano notes echoing in my mind. It was a celebration of the best in Italian culture, and a reminder that, indeed, the best things in life are free.
Arte e Musica in scena: La mostra di Pizzi Cannella all’Istituto Italiano di Cultura
Ieri sera, l’Istituto Italiano di Cultura di Londra ha ospitato l’attesa inaugurazione dell’ultima mostra di Piero Pizzi Cannella, organizzata in collaborazione con il Consolato Italiano. La mostra, intitolata “Giunge l’istante in cui non puoi più aggiungere né sottrarre. È allora che l’opera si compie”, offre un percorso affascinante tra opere realizzate dalla fine degli anni ’90 fino a oggi, sospese tra realtà e astrazione.
Appena entrata nelle eleganti sale di Belgrave Square, sono stata accolta da un’atmosfera vibrante e carica di emozione. Le opere di Pizzi Cannella si sposavano alla perfezione con l’esibizione dal vivo del pianista Antonio Morabito, creando un’esperienza che andava oltre i sensi. Se è vero che arte e musica spesso si arricchiscono a vicenda, in questa occasione sembravano fondersi in una narrazione unica.
Pizzi Cannella, protagonista della Nuova Scuola Romana, ha esplorato per decenni temi universali attraverso uno stile che oscilla tra figurativo e astratto. Le sue opere, esposte su due piani della galleria, giocano con luci e ombre e con una palette di colori tenui, invitando il pubblico alla riflessione. Oggetti quotidiani come un’anfora o un lampadario si caricano di significati simbolici, trasformando il semplice in qualcosa di profondamente evocativo.
Al piano terra, tonalità calde di nero, grigio, ocra e oro avvolgevano lavori più figurativi, come Le passeggiate di Matisse (2010-2011) e Salon de Musique (2020), che intrecciano memoria e materia. In queste opere emerge un senso di intimità e raccoglimento: i visitatori si muovevano con calma, lasciandosi guidare dai dettagli, quasi fossero frammenti di una storia lontana.
Al piano superiore, l’atmosfera si faceva più leggera e sognante, con opere dai toni chiari di blu e bianco che invitavano a un viaggio più astratto. Questa divisione tra un piano ancorato alla concretezza e uno proteso verso il sogno sembrava riflettere un percorso interiore, dall’esperienza materiale verso la trascendenza. Opere come La Isla (2004) evocano paesaggi marini e mondi remoti, mentre Pulcinelle (2003) celebra l’ironia e la teatralità della cultura italiana.
L’esibizione di Antonio Morabito ha aggiunto ulteriore profondità all’evento. Pianista di fama internazionale, ha saputo creare una colonna sonora che risuonava con le opere di Cannella, amplificandone le emozioni. Le sue note, a tratti intime e a tratti vibranti, hanno conferito alla mostra un respiro quasi cinematografico, rendendo ogni quadro ancora più vivo e coinvolgente.
Curato da Elena Geuna, l’evento è stato impeccabile anche dal punto di vista organizzativo. Diplomati, appassionati d’arte e amanti della cultura italiana hanno riempito le sale dell’Istituto, condividendo riflessioni sulle opere e sull’intreccio tra musica e pittura. C’era un senso di scoperta comune, che rendeva ogni dialogo e ogni sguardo rivolto alle opere parte di un’esperienza collettiva.
Ciò che mi ha colpito di più è stata la nostalgia che pervadeva la mostra. I dipinti di Pizzi Cannella parlano della fragilità della memoria e del passare del tempo, evocando un senso di malinconia e introspezione che risuona profondamente con chi li osserva. Unita alla musica dal vivo, questa esposizione ha creato un dialogo tra passato e presente, una riflessione su ciò che significa creare e ricordare.
La mostra sarà aperta fino al 28 ottobre 2024, e consiglio a chiunque ami l’arte contemporanea di non lasciarsela sfuggire. È un’occasione rara per ammirare l’opera di uno dei più importanti artisti italiani del nostro tempo, impreziosita dalla performance di Antonio Morabito. Insieme, arte e musica ci ricordano quanto sia potente la bellezza nel trasportarci oltre la quotidianità, regalando momenti di pura emozione.
Uscendo dall’Istituto, le immagini dei dipinti e le note del pianoforte continuavano a riecheggiare nella mia mente. È stata una celebrazione della cultura italiana nel suo senso più autentico e un prezioso promemoria di quanto certe esperienze, le più belle, non abbiano prezzo.